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Mostrando entradas de julio, 2016

Esculturas surrealista de su propio rostro por Michelle Dickson

El artista Michelle Dickson ha trascendido los límites de lo que puede ser un autorretrato. En su actual serie de escultura surrealista,Dickson se funde un molde de yeso en su propio rostro con trozos de madera . La mezcla de yeso, pintura al óleo, cera, madera crean una amalgama de texturas, colores y grietas naturales que ponen de relieve la conexión del cuerpo en su paisaje natural. "Pienso en el proceso físico de recordar, la naturaleza inestable de la memoria, y el temor resultante del olvido ".











Madera y un Láser por Gabriel Schama

Gabriel Schama, él solía hacer mándalas y cuadros psicodélicos cortando papel de colores y pegándolo meticulosamente. Hoy Schama está concentrado en su trabajo sobre madera usando el mismo cúter de láser que usaba cuando trabaja sobre papel.El artista residente en Oakland Gabriel Schama (anteriormente) sigue produciendo intrincadas esculturas en relieve por capas, de piezas de madera de caoba cortado con láser.










Pinturas realistas por Darren Reid

Pintor con sede en Derbyshire Darren Reid crea impresionantes paisajes, con realismo fotográfico .Darren Reid es un artista completamente autodidacta, que comenzó a pintar en el 2011.Su estilo es conocido como realismo contemporáneo.



















IIustraciones con objetos cotidianos por Kristián Mensa

Kristián Mensa, es un artista de tan sólo 18 años que sabe como arrancar sonrisas con cada uno de sus trabajos. Para crear estas composiciones caprichosas, Mensa combina objetos cotidianos con dibujos minimalistas.  Para él, una pera no es sólo una pieza de fruta, también es el cuerpo de un pequeño pájaro.Según el propio artista, desde que era un niño pequeño le ha gustado jugar con la perspectiva de las cosas y se ha interesado por crear cosas distintas a lo antes visto. Llamar la atención con sus trabajos ha sido su prioridad, por ello ha introducido elementos del día a día a sus dibujos.


















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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.