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Mostrando entradas de febrero, 2014

Thibaut Sld

Thibaut Sld ha diseñado la pared sensible 'Hexi' , una serie de 60 paneles que reaccionan a los movimientos de las personas . Los paneles hexagonales usan los  datos del movimiento en tiempo real    para decodificar e interpretar los gestos y las acciones de una persona  cercana. utilizando esta información, la pared cinética se comporta de forma sincronizada con el participante.



Con sede en Canadá, diseñador Thibault Sld explora la geometría, la luz , los mecanismos y la interacción mediante la creación de pantallas interactivas o luces que responden al exterior. http://www.thibautsld.com/










Fintan Magee

Son murales del artista australiano de Brisbane Fintan Magee, en ellos fluye el color con imágenes  que a menudo sangran fuera del lienzo, sobre la calle o en la acera utilizando toda la superficie disponibles para su trabajo.




Alejándose de los graffittis tradicionales e influenciado por los libros para niños, Fintan mezcla imágenes surrealistas, figurativas y profundamente integradas con el entorno.



Nacido en Lismore, Fintan Magee se mudó a Brisbane cuando era un niño y comenzó a dibujar poco después. En su adolescencia se vio marcado por la cultura de graffiti y comenzó a garabatear su nombre en toda la ciudad con grandes letras. Alejándose de la pintada tradicional en los últimos años sus murales los encuentras en edificios abandonados o derruidos de la ciudad.









http://www.fintanmagee.com/

Qi Wei Fong

Qi Wei Fong en su obra "El tiempo es una dimensión", nos muestra como con su instantánea ha estado capturando fotografías fijas de un mismo lugar, en un período de 2 a 4 horas, para luego unirlas y mostrarlas en una sola imagen , formando  collages de capas de un mismo paisaje en distinto tiempo.


Las fotos, tomadas en lugares de todo China, Indonesia y Bali muestran el cambio de luz al amanecer o al atardecer a través de los rayos que brillan con el paso del tiempo. Un interesante trabajo. Puedes ver más trabajos en su página web.











Jordi Diez Fernandez

Licenciado en Bellas Artes por la especialización de escultura por la Universidad complutense de Madrid. Comenzó su trayectoria profesional con la participación en varios proyectos: todas las esculturas del pabellón de los descubrimientos de la expo de Sevilla, intervenciones en los teatros Alfil, Albeniz y María Guerrero  pero siempre sin abandonar nunca su propia obra. Jordi Diez Fernández,  dice, que trabaja para devolverle a la escultura el lugar que le corresponde.











Jordi Diez Fernández

Kaws

Kaws, es el nombre con el que en el mundo del arte conoce al ilustrador y diseñador Brian Donelly (Jersey City, New Jersey, 1974). Estudió artes visuales diplomándose en esta especialidad en el año 1996. Durante la década de los años 90 comenzó a ganarse su fama mediante sus intervenciones de arte callejero. Son conocidas sus actuaciones en Nueva York, París, Londres, Berlín o Tokio incorporando a las imágenes que encontraba en los anuncios de paradas de autobús y cabinas telefónicas sus calaveras con sus característicos ojos en X y famosas orejas ...


 Kaws también participa en diseño de camisetas, etiquetas de cervezas y un largo etcétera de productos, con una aportación claramente creativa, utilizando referentes de la cultura popular como personajes de dibujos animados: los Simpsons, los pitufos, Bob Esponja.... En este sentido los críticos relacionan el trabajo de Kaws con el de Takashi Murakami. Kaws ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo Al…

Daniel Rozin

Artista residente en Nueva York, Daniel Rozin crea instalaciones increíbles y esculturas que tienen la capacidad de responder a la presencia de un espectador.


Entre sus obras más conocidas se encuentran una serie en curso de espejos interactivos construidos a partir de matrices complejas de objetos incluyendo clavijas de madera , bandas circulares  de plástico , radios e incluso piezas de basura o de desecho. Con el uso de software y sensores de video, las esculturas reaccionan en tiempo real para crear una representación visual  a semejanza del espectador . "Es la fusión de la geometría con la participación, son instalaciones con propiedades cinéticas e interactivas, fundamentadas en los gestos del cuerpo  . La transformación de  la superficie se convierte en un medio para explorar el comportamiento de animación , representación e ilusión."











Las Telas de Benjamin Shine

El artista británico Benjamín Shine, crea impresionantes retratos, con un realismo sorprende, utilizando un material poco habitual como es la tela.. A base de pliegues y una plancha , va  formando tonos y sombras, que hacen que sus retratos parezcan fotografías cuando se los observa de lejos.


El artista plancha con cuidado los pliegues, en ocasiones utiliza una longitud de hasta 50 metros de tela. Benjamín Shine estudió diseño de moda en el Instituto Surrey de Arte y Diseño y la Central St Martins en Londres. En 2003 fundó su estudio creativo. “La idea de la ‘pintura con tela’ me llevó al desarrollo de esta técnica en la que se crea la imagen, un retrato a través del plisado y prensado de una sola tela de tul. La técnica tiene como objetivo utilizar las cualidades translúcidas del tejido de tul para generar varios tonos y texturas”, explica Shine sobre su trabajo.









http://www.benjaminshine.com/

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.