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Mostrando entradas de octubre, 2013

50 fotos que cambiaron el mundo

La revista National Geographic cumple 125 años de vida y decidió exponer sus mejores trabajos en el marco de los festejos de los 125 años de la sociedad National Geographic.Carga histórica y social, belleza y exotismo,50 fotos que además de haber sido portadas de la publicación, han trascendido para formar parte de la cultura, como la famosa foto de Steve McCurry que muestra a la joven afgana que acampaba en un refugio pakistaní y sirviera de portada de la edición de junio de 1985.Estas son algunas de las ,impresionantes fotos de la exposición


Foto: National Geographic / Brent Stirton “La idea era ir hasta el Parque Nacional Virunga (en el Congo) con estos amigos para confrontar a los grupos paramilitares que estaban allí… Recibimos la noticia de que habían baleado a un gorila. El grupo caminó a través de una lluvia copiosa y finalmente encontramos tres gorilas de montaña hembras muertas… A la mañana siguiente encontramos al gorila de espalda plateada, Senkwekwe, y a otra hembra que h…

Antonio Saura

Antonio Saura nace en Huesca en 1930 y muere en Cuenca en 1998. Empieza a pintar y a escribir en Madrid, en 1947, mientras se recupera de una tuberculosis que lo mantiene inmovilizado durante cinco años. Crea numerosos dibujos y pinturas de carácter onírico y surrealista en los que generalmente representa paisajes imaginarios.

Su pintura es radicalmente abstracta, colorista. El cuerpo de la mujer o la figura humana son dos de los temas fundamentales que ocuparán lo esencial de su obra. A partir de 1956 Saura inicia sus grandes series, Damas, Desnudos, Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pinta tanto sobre lienzo como sobre papel.


 Ilustra de manera original numerosos libros como Don Quijote, de Cervantes, 1984, de Orwell, Pinocho en la adaptación de Nöstlinger, Tagebücher, de Kafka, Tres visiones, de Quevedo, y otros muchos.
En 1960 Primera exposición individual en la galería de Rodolphe Stadler, en París,
y empieza a esculpir y realizar obras compuestas con elementos de metal so…

1010

El artista conocido como “1010“, con sede en Hamburgo, crea obras de arte en las calles con papel y pinturas acrílicas.







 La serie conocida como los “agujeros”, nos encanta.








Ilusión, perspectiva, da perfectos efectos y engaña al ojo humano de manera increíble.


Poco más sabemos de este artista, si te interesa su obra pásate por aquí

Zdzislaw Beksinski

Zdzislaw Beksinski ( 24 febrero 1929 a 22 febrero 2005) fue un famoso pintor , fotógrafo y artista de la fantasía,  polaco . Nació en la ciudad de Sanok en el sur de Polonia.








Pasó varios años como supervisor de obra, un trabajo que odiaba. Fue el momento en el que se interesó por la fotografía artística y el fotomontaje , la escultura y la pintura.Estudio arquitectura en Cracovia , luego volvió a Sanok en 1955 Fue un artista muy innovador .

El 21 de febrero de 2005, Beksinski fue encontrado muerto en su apartamento de Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo.

Robert Kupiec ( el hijo adolescente de su antiguo cuidador ) , que más tarde se declaró culpable , y un amigo fueron detenidos poco después del crimen . El 09 de noviembre 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión , y su cómplice , Łukasz Kupiec , a 5 años por el tribunal de Varsovia. Antes de su muerte , Beksinski negó un pequeño préstamo para Robert Kupiec .










Beksinski ejecutaba sus pinturas y dibujos, en lo que él de…

Wildlife Photographer of the Year 2013

El fotógrafo sudafricano Greg du Toit ha sido reconocido como Wildlife Photographer of the Year 2013 por su imagen Essence of elephants (Esencia de elefantes), un impresionante retrato de cuatro elefantes en la reserva natural Northen Tuli Game de Botsuana (sur de África). La instantánea la tomó desde un contenedor de carga situado a un metro de los animales en una charca. "Escogí elefantes porque siento una energía muy especial cuando estoy cerca de ellos", dijo a la BBC Du Toit, que afirmó que los elefantes "son animales muy grandes y poco carismáticos para ser fotografiados".


Wildlife Photographer of the Year aprovecha  la fotografía para promover el descubrimiento, la comprensión y el disfrute responsable del mundo natural.Wildlife Photographer of the Year ofrece un escaparate mundial de la mejor fotografía de naturaleza.


 El concurso es co-propiedad de dos instituciones del Reino Unido que se enorgullecen de revelar y la defensa de la diversidad de la vida e…

GAVIN WORTH

Nació en Zimbabwe, se crió en Las Cruces, Nuevo México, y actualmente enseña en la Escuela Internacional Americana de El Cairo, Egipto.

Artista visual , diseñador y escultor muy conocido por sus esculturas de alambre doblado y sus recortables de papel.











"He tenido una pasión por el dibujo, la pintura y la escultura desde que vi por primera vez "La cabeza de Leda" de Miguel Ángel en un libro en la biblioteca.



Artista autodidacta, que con el material más simple como lo es un alambre,  nos transporta a escenas llenas de emotividad y calor humano.













En palabras del artista: “Mis esculturas de alambre cuentan historias simples de momentos humanos: una mujer que se arregla el cabello, una cara mirando detrás de los brazos, una madre arrullando a su bebé. Los momentos honestos, sin prevenciones son los más hermosos de la vida.”

BR1

El artista italiano, BR1, siempre ha estado interesado en temas controvertidos, impactos culturales en la sociedad moderna.




Sus imágenes  están inspiradas en los cómics y el arte pop. Representan por lo general grupos marginados, personas que normalmente no se consideran  sociedad consumista.



En los últimos dos años, BR1 se ha centrado en presentar a las mujeres musulmanas con velo. Con estos dibujos BR1 quiere que reflexionemos sobre los prejuicios de la mujer musulmana en la sociedad occidental, y así enseñarnos lo que la gente tiene en común, independientemente de creencias religiosas o culturales
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Blek le Rat

Xavier Prou, conocido como Blek le Rat –nombre adaptado de un tebeo italiano que el artista leía en su infancia–, nació en París en 1952. Creció en un barrio privilegiado en el seno de una familia culta y estudió en un colegio privado de prestigio. estudió en la Ecole des Beaux Arts de París, donde cursó grabado, litografía, pintura y la técnica de pochoir (plantilla, stencil). más tarde también estudió arquitectura.
Sus primeras influencias surgieron de dos viajes familiares, uno a Padua, donde conoció el stencil propagandístico de Mussolini y otro en a Nueva York, donde vio el grafiti en el metro.
 En 1983 comenzó a plasmar las obras que luego lo convertirían en una leyenda.Comenzó retratando ratas, tanques de guerra y figuras humanas a tamaño real.
Pronto otros artistas comenzaron a usar la plantilla de la forma que Blek en las calles de París y de Francia. El movimiento se popularizó después de una publicación del diario Le Monde en noviembre de 1986 titulado “L’ecole de Blek le R…

Natalii Rak

Natalii  Rak, originaria de Polonia nació en  1986. se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Lodz, Polonia, especializada en artes gráficas.



Su obra ha sido expuesta en toda Europa. La mayoría de sus obras son retratos femeninos de cabellera larga y abundante y  con mucho colorido.



Durante los  últimos años se ha dedicado al street art . Natalia Rak es uno de los pintores más interesantes y artistas callejeros en la escena artística contemporánea de Polonia


http://nataliarak.blogspot.mx/

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.