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Mostrando entradas de septiembre, 2013

BANKSY

El artista callejero mas celebrado de todos los tiempos vuelve a mostrarse públicamente, por supuesto sin revelar su identidad,Banksy.



Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.Es uno de los artistas que más ha influenciado al mundo del arte urbano.

Hoy en día cada vez que el grafitero inglés firma las calles aunque sea con una pequeña obra ,los medios especializados se revuelven alrededor de esto, el fenómeno crece eminentemente y sus obras se convierten en piezas de museo inmediatamente.

Una de las obras más irónicas del grafitero británico Banksy, “Love is in the Air”, donde aparece un manifestante en posición de lanzar un ramo de flores como si fuera una molotov, fue vendida en una subasta en la casa Bonhams en Londres por 249.000 dólares. Su trabajo, en su gran mayoría son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura con gr…

Philip Barlow

Philip Barlow Nacido 1968 en Pietermaritzburg, Sudáfrica. Actualmente vive y pinta en Noordhoek.

Sus obras tienen un estilo muy particular, parecen fotografías borrosas, mal enfocadas, pero en realidad son pinturas al óleo.


Su gran tradición a la pintura paisajística le ha servido como vehículo a través del cual puede navegar en territorio de otra naturaleza.


Le gusta mostrar paisajes ordinarios, en el que las figuras, se desvanecen con el paisaje siendo meras portadoras y reflectoras de luz,sin ofrecernos toda la información permitiendo que el al espectador cree sus propias historias y significados.


Sus obras son separadas en diferentes series que pueden ser vistas  en su página,.

Sunga Park

Vive en Busan, Corea del Sur. Estudió acuarelas arquitectónicas de Sunga Park.



Actualmente Trabaja como diseñadora de murales y dibujante de ilustraciones.



Sunga Park, utiliza las redes sociales para mostrarnos su trabajo: Flickr, Tumblr, Facebook y Behance. 

Muchas veces,  las obras de arte brillan más por lo que sugieren  que por lo que cuentan. El trabajo  de Sunga Par es un buen ejemplo.

Máximo Riera

Máximo Riera está dedicado al arte desde hace más de treinta años, principalmente a la fotografía, pintura y escultura aunque también ha publicado diversos libros dedicados a la poesía.


 El color y la atención por los detalles marcan y representa el significado de sus creaciones. Su obra muestra una influencia importante del expresionismo abstracto y el arte pop.
Nació en Asturias, vive y trabaja en su estudio en Cádiz.

El artista español Máximo Riera ha creado unas impresionantes sillas inspiradas en el reino animal. Máximo dice: "La razón principal por la que he elegido una silla es porque es un objeto cotidiano, tomado como algo banal y común en nuestras vidas", "cada una está diseñada para unir el complejo arte del diseño humano y el esplendor de la naturaleza, en perfecta armonía".

 La colección de Las Sillas Animales está dando la vuelta al mundo. Constituida por una amplia diversidad de especies. El autor quiso ser fiel a las formas naturales del animal y a …

Scott Campbell

El estadounidense Scott Campbell nacido en Luisiana. Es conocido en todo el mundo como una de las manos más virtuosas en el mundo de los tatuajes. 
Después de abandonar una carrera como un bioquímico de la Universidad de Texas, fue a San Francisco, y comenzó con el tatuaje. 




Aprendió el oficio en Picture Machine, una de las tiendas más antiguas de California. En la actualidad Posee y trabaja en el legendario Saved Tattoo en Williamsburg, Brooklyn, cuya lista de clientes incluye la élite del arte y el diseño de Nueva York. 





En los últimos años, se ha ganado la aclamación de las comunidades de bellas artes de todo el mundo por su trabajo en medios distintos a la piel, incluyendo intrincadas esculturas talladas sobre papel moneda estadounidense, una serie de acuarelas en base a sus experiencias durante una estancia de 6 semanas en una prisión de máxima seguridad en la Ciudad de México, y los dibujos a grafito realizados en el interior de cáscaras de huevo.



Campbell sólo ha expuesto en ga…

JOHN STEZAKER

John Stezaker es un artista inglés (nacido en Worcester en 1949, vive y trabaja en Londres).Crea collages con fotografías de época, fotos de películas de Hollywood, revistas de viajes o con otros materiales impresos .





A través de la yuxtaposición del contenido y el contexto de las imágenes originales busca transmitir sus propios significados, con un sutil sentido del humor.




John Stezaker, estudió en el Slade School de Arte en Londres y en la actualidad enseña Estudios Críticos e Históricos en el    Royal College of Art de Londres. En septiembre de 2012, fue galardonado con el premio Deutsche Börse fotografía.



Su trabajo se ha exhibido desde 1990 en diversas colecciones y museos alrededor del mundo como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Saatchi Collection y en el Tate Modern de Londres.

Meguru Yamaguchi

Nacido en Shibuya, Tokio en 1984. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Al crecer en el centro cultural de Tokio, Shibuya, Japón, fue influenciado por la animación y el manga japoneses: como “Dragon Ball,” “Akira” y la cultura callejera de Tokyo.



Sus padres,diseñadores de moda, le presentaron a una edad temprana entre  la cultura pop americana: como Keith Haring, Jean Michel Basquiat y Warhol.





         A los quince años, cautivado por Vincent Van Gogh ,se animó a estudiar dibujo y pintura al óleo.





 Sus obras están formadas por numerosas capas de diferentes collages, aerosoles, acrílicos y plásticos.      Su técnica única de "cortar y pegar" con pinturas de colores tiene reminiscencias desde los samplings del Hip-Hop de los 70 hasta la actualidad.

"Mi ciudad natal, Tokio es como un crisol de culturas, como en los EE.UU., donde diversas culturas influyeron entre sí" y mezclándose juntos crean una nueva cultura "



Alex G Paradise

Ilustraciones maravillosas y extrañas realizadas por Alex G Paradise, artista residente en California, los Ángeles.























En el arte, mucho se comunica dentro de las piezas que faltan, el espacio negativo, vacío, complementando lo que ya está ahí. 
















Alex G Paradise ha perfeccionado la fórmula.  Talento y arte unido. 
http:// alexgparadise.com/




















Justin Novak

Profesor de diseño en la universidad de Nueva York, paso 15 años trabajando como ilustrador para el New York Times, New York Daily New, etc. Desde el año 2000 el artista estadounidense Justin Novak además de profesor de cerámica en la Universidad de Oregón.es un célebre escultor... Justin Novak demuestra que la cerámica está lejos de su estancamiento en una forma de arte antigua.










Muestra la delicadeza de este material con unas imágenes un tanto siniestras. Su obra “Disfigurines”, presenta las heridas físicas de sus figuras como metáforas a la autoestima y al daño psicológico presente siempre en nuestra sociedad. 







El propio Novak dice de este trabajo lo siguiente: “El papel histórico desempeñado por la cerámica ha sido una encarnación de la corriente principal, la ideología burguesa, y por esta razón, se emplean en la presentación de una visión alternativa estas irónicas estatuillas o” disfigurines “Esta subversión es un examen al conformismo, que se manifiesta en la figura tradiciona…

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.