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Mostrando entradas de julio, 2013

STROK , ANDERS GJENNESTAD

Anders Gjennestad nació en Arendal, Noruega en 1980. 

Sus trabajos se han exhibido en distintas galerías de Oslo, Berlín, Múnich, entre otras ciudades.Actualmente vive y trabaja en los alrededores de las ciudades de Berlín y Oslo.


Anders Gjennestad, más conocido por su alias, Strok, consigue que sus imágenes trasmitan una sensación real . Strok interactua con el espacio, jugando con las formas, dimensiones y la colocación y selección del material. 









RONNY EDRY,UN CARTEL QUE PUEDE CAMBIAR EL MUNDO.

Ronny Edry es un diseñador gráfico, decidio hacer un póster en el que aparece él con su hija con un mensaje: “Iranians, we will never bomb you, We love you”,"iraníes, nunca vamos a bombardear su país,nosotros os queremos".  Un día  decidió publicarlo en Facebook como otras muchas veces lo hizo. Irán e Israel mantienen una tensión constante desde los último diez años y Edry quiso mostrar a sus amigos que ese conflicto no es el suyo.Pero este cartel tenia algo especial que revoluciono a los dos países y a medio mundo."La imagen se convirtió en un catalizador para el diálogo entre los pueblos de ambas naciones al borde de la guerra".



Su imagen estaba recorriendo la web y había llegado a Irán también . A día de hoy la página de Facebook “Israel loves Iran” tiene más de 110.000 seguidores y ha propiciado el nacimiento de decenas de páginas como “Irán loves Israel”, “Israel loves Palestine”. Un movimiento de paz preventivo cuya herramienta principal son las redes soci…

GUS PETRO

A final de 2012, el fotógrafo suizo Gus Petro viajo a EE.UU. y experimento algo que no esperaba: el vacío y la densidad.









 'Merge' es la última parte de su proyecto "empty,dense,merge", que expresa dos sentimientos opuestos a través de las fotografías de dos lugares ubicados en EE.UU: la ciudad de Nueva York, donde, según parece, todo el mundo quiere vivir en ella, y el Gran Cañón / Valle de la Muerte, que son inhabitables.








Elaboro la coicidencia de los espacios fotografiados ,su pecpectiva y el ángulo y el photoshop claro.















“El contraste entre los dos era tan fuerte y contundente que tenía que expresarlo de alguna manera”

















 El proyecto completo : http://www.guspetro.com/

Natalie Shau

Natalie Shau (1984),es una ilustradora y fotógrafa de Vilnius, Lituania.Shau ​​utiliza una amplia gama de medios, mezclando fotografía, pintura digital y 3D.







Busca   que su obra final sea  frágil y poderosa. La ilustradora lituana se define a sí misma como una artista oscura que se alimenta a diario con grandes cantidades de música, mitología, literatura de terror, pinturas, fotografías e imaginería religiosa .







Juguetes, muñecas y bellas de ojos grandes , Gothic Lolitas sofisticadas y criaturas surrealistas, son trazados por esta artista autodidacta con técnicas de manipulación que recuerdan a la ilustración nipona.


















Ha realizado trabajos para importantes sellos musicales y bandas entre las que destacan Cinema Strange, Lacuna Coil, Poison Black y The Duskfall, además de colaboraciones para agencias de publicidad en campañas como la de chocolates Cadbury.










http://natalieshau.carbonmade.com/



YZ

Es un artista callejero francés que ganó el reconocimiento internacional en 2003 con su proyecto 'Abre los ojos'.La esclavitud y la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos, Sudáfrica y en otros lugares son el tema de su trabajo.







Nace 1975, vive y trabaja en Montreuil, cerca de París.En 2009 fue a vivir la casa de sus abuelos en Sainte Rose. Su abuelo era un descendiente de un esclavo,simbólico a la fuente  que determina la dirección de la obra del artista. Regreso a las raíces! .










YZ funciona sobre todo como pintor y crea obras de arte sobre papel kraft que se pueden poner como carteles en la ciudad. Pero también es un fotógrafo y videoartista y compagina estos medios para crear proyectos multidimensionales.



El trabajo de YZ ha sido expuesto en la Fondation Cartier, el Instituto Francés de Praga, el Grand Palais de París y en la Bienal de Moscú. Su arte se centra en la cuestión de humanidad y autenticidad en el contexto de la metrópoli moderna.









FRANCIS MONTESINOS "TODO PASIÓN TODO MODA"

Francis Montesinos es  Valencia, el mar, el Mediterráneo, la tierra que le vió nacer y que es la inspiración de su obra.






Fué uno de los protagonistas del lanzamiento de la moda española en los años 80 y desde entonces no ha parado de aportar creatividad, artesanía y técnica.














Polifacético creador, son famosas sus aportaciones en el vestuario y estilismo en cine (“Matador”, de Pedro Almodóvar), ballet , teatro o música  ("Gitano" de  Antonio Canales  o  " Castrati" con Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza ).

Sus diseños también visten nuestras casas  demostrando un  torrente creativo en colecciones para el hogar (sillas, alfombras, etc.)










 Naranja, añil, blanco. Color y luz es la filosofía del trabajo y de la vida de este artista, diseñador  y creador de moda.
http://beta.francismontesinos.com/web/

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.