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Mostrando entradas de abril, 2013

Emil Otto Hoppé

Emil Otto Hoppé (1878-1972) fue una de las artes más importante y fotógrafos documentales de la época moderna y su éxito artístico rivalizado los de sus compañeros, Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973) y Walker Evans ( 1903-1975).
Hoppé fue uno de los más reconocidos fotógrafos de retratos de su época, así como un paisaje brillante y fotógrafo de viajes.
Sus retratos sorprendentemente modernista describen un virtual quién es quién de importantes personalidades de las artes, la literatura y la política en Gran Bretaña y los EE.UU. entre las guerras. Entre los cientos de conocidos personajes que fotografió fue George Bernard Shaw, HG Wells, AA Milne, T.S. Eliot, Ezra Pound, G.K. Chesterton, Leon Bakst, Vaslav Nijinsky y los bailarines de los Ballets Rusos, y la reina María, el rey Jorge, y otros miembros de la Familia Real.
A partir de la fotografía artística en 1903 Hoppé fue admitido como miembro de la Real Sociedad Fotográfica, donde, durante los próximos cuatr…

Arash Ashkar

Arash Ashkar nació en el invierno de 1989, en Shiraz, la ciudad capital del arte y la cultura persas. Con  23 años la cámara entró en su mundo y es capaz de asombrarnos, es una ventana a través de la cual poder visualizar las miserias humanas.



Tiene un estilo surrealista y a veces hasta hiperrealista. El fotógrafo selecciona la rareza, la persigue, la encuadra, la procesa.









Kama Sutra Alphabet. Ilustración.

El alfabeto del Kama Sutra es un proyecto personal del ilustrador de origen francés y afincado en Londres, Malika Favre. En 2011, Malika recibió el encargo de Paul Buckley de Penguin Books EE.UU. para ilustrar la nueva Deluxe Classic Cover of the Kama Sutra by Vatsyayana. Utilizando el conjunto original de 7 letras que ella creó para la cubierta como punto de partida, Malika Favre decidió desarrollar el conjunto completo de 26 letras del alfabeto inglés como parte de un proyecto expositivo.Ver todo: http://www.thekamasutra.co/a-z

Irving Harper (nacido en 1916). Diseño.

Irving Harper Como director de diseño de la Oficina de Nelson,  fue el responsable de algunos de los diseños más atractivos y emblemáticos del siglo XX - desde el sofá Marshmallow, al reloj Ball al logotipo de Herman Miller en sí. Mientras trabajaba en el Pabellón de Chrysler para la Feria 1964 Mundial de Nueva York, comenzó a hacer esculturas en sus horas libres para aliviar el estrés.En unos 50 años,  alrededor de 500 piezas







Irving Harper: "El papel es un medio versátil"

SKULL CHAIR POR STUDIO POOL. Diseño.

Una de las sillas más comunes y que todos hemos usado se ha convertido en uno de los diseños más populares a nivel de masas, ahora el Studio Pool la retoma para darle un pequeño giro a su diseño y convertirla en algo fresco.








La silla se transforma y tiene una nueva cara se trata de un cráneo que va perfectamente con el color de la silla. El estudio francés la llamo “Souviens toi que tu vas mourir” algo así como “recuerda que morirás”, la silla blanca de plástico  pasa  a ser un objeto de diseño y una expresión de vanidad.

MALEONN’S PHOTO STUDIO

Maleonn ( Shangai 1972),uno de los Artistas contemporáneo más importantes y célebre de China presenta. La muestra, llamada Manleonn’s Photo Studio, emulando a los antiguos fotógrafos ambulantes, recorre en un camión cargado de atrezzo numerosas provincias y ciudades a lo largo y ancho de China.
En la muestra se presentan una serie de obras que demuestran su interés por los antiguos estudios de fotografía que se han desvanecido con el desarrollo tecnológico.La idea de este nuevo proyecto surge a partir del desahucio que el artista sufrió por parte del gobierno de su país, con objeto de eliminar la presencia de artistas molestos para el régimen. La obra fotográfica de Maleonn investiga sobre los diferentes nexos de unión entre la cultura occidental y oriental a través de la influencia del teatro, la literatura, el cine, el arte y el paisaje pictórico europeo, así como sus influencias en el Arte contemporáneo chino. Mediante un imaginario y una iconografía próxima al público en general, c…

Frank Uyttenhove. Fotografía.

Frank Uyttenhove es un fotógrafo de talento excepcional y director de cine. Tiene una extensa carrera, y muchos proyectos interesantes y muchos premios.
El tema principal de la variada obra de Frank es la continua presencia de sutiles emociones, y  ha llegado a dominar esta técnica.
Sus increíbles habilidades de manipulación de fotos y su atención al detalle, son el motivo por el que puede contar una historia completa en una sola imagen.














 Entre su portofolio de clientes incluyen: Intel Corporation, Novartis / Voltaren, GlaxoSmith Kline / Prioirix, Nutricia / Bambix, Akzo Nobel / Colores del Mundo, Boiro, Microsoft / MSN, Sarah Lee / Douwe Egberts, Maison du Café, Jacqmotte, Kraft Foods / Côte d'Or, Milka, Vodushnye AB Inbev / Leffe, SN Brussels Airlines, Bacardi, Eastpak, Hermano, Nivea, Audi, Axa, Peugeot, Mercedes-Benz, Toyota, Volkswagen, British Telecom, Eurostar, Thalys, InterBolsa Bank, ING Bank, etc


 Si quieres saber mas sobre Frank Uyttenhove o ver mas fotos visita:
http://w…

KARIN ROSENTHAL. Fotografía.

"Mi deseo de fotografiar desnudos nació del agua, de la pasión por estar sobre aguas tranquilas, meditando. Queriendo expresar algo acerca de la naturaleza humana como lo había hecho antes en retratos y fotos de calle, busqué la forma de fotografiar personas en el agua para crear imágenes de carácter psicológico, onírico y emotivo.









Cuando empecé la serie Nudes in Water en 1975, sentí que el agua, la fuente de toda vida, debia mostrar una densidad equivalente a la carne, evocando un caldero de creación y una conexión visual visceral entre el cuerpo y la naturaleza. Estas motivaciones se convirtieron en la base de toda la serie de fotografías". - Karin Rosenthal.


Karin Rosenthal, un graduado de 1967 de Wellesley College, también estudió en el Instituto de Tecnología de Rochester (1965) y el Boston Museum of Fine Arts School (1970-1972). Expuesto temprano a las alegrías y los desafíos de ver la vida a través de una lente, Rosenthal es la tercera generación de su familia a disfru…

Océano de estrellas en la costa sur de Australia

Este vídeo resume el trabajo realizado por Alex Cherney durante un año y medio en la costa sur de Australia. Las imágenes seleccionan lo mejor de 31 horas de grabación con la técnica time lapse. Alex Cherney tomó su primera fotografía del cielo, utilizando una exposición larga, en agosto de 2009. Quedó tan fascinado por los resultados que empezó a fotografiar el cielo desde entonces durante los fines de semana en los que había luna nueva. Disfrutad de las imágenes.

CRESCENDO

Un corto documental musical
Protagonizado por el compositor y director de orquesta Diego Navarro Con la virtuosa voz de la soprano Maite Robaina Con los músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria Con el maravilloso Coro de La Filarmónica de Gran Canaria dirigido por Luis García Banda Sonora de "La Casa de las Dagas Voladoras" compuesta por Shigeru Umebayashi Banda Sonora de "El Perfume" compuesta por Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer Concierto realizado en el auditorio Alfredo Kraus. Evento paralelo al Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en colaboración con Fimucité, dirigido por Diego Navarro y producido por Pedro Mérida 23 de Marzo de 2012


Itahisa de ​Atlantis: Parte Uno, Infancia Itahisa de Atlantis

- La historia que no nos contaron.Una novela erótica-antropológica de Quique TaverniniEn la Parte Uno nos sumergimos en el universo de Atlantis, y empezamos a conocer sus rituales, sus colores, su organización política y su tecnología.Dos personajes principales marcan el inicio de la historia, las niñas Itahisa de Bosteko y Txanona de Lehen, que se hacen cómplices en la decisión más importante que deben tomar, su destino de adopción.
Itahisa de Atlantis: Parte Uno, Infancia by Quique Tavernini

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.