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Mostrando entradas de 2013

Peter Callesen

Este artista danés, nacido en Copenhague en 1967, lleva años desarrollando el “arte del recorte”, es uno de los artistas más representativos y populares gracias a internet, que sabe bien dominar esta técnica.

Con un material tan común como el papel crea esculturas llenas de detalle, el papel interactúa , sale de la hoja, llora, sangra. La mayoría de sus trabajos representa escenas tristes.


Sus obras van del simple formato DIN-A4 hasta instalaciones que ocupan habitaciones enteras, además Callesen utiliza los deshechos de papel.


Sus obras consiguen captar la atención de quien las observa. Es impresionante lo que se puede hacer con unas cuantas hojas, tijeras y además creatividad.





Marinus y sus gif animados

Es un artista 30 años de Dutchland, con sede en Holanda . 

Este artista  aísla segmentos de documentales sobre la naturaleza,  algunos de apenas  una fracción de segundo y lo utiliza para crear hermoso gifs. 

Marinus ha llamado a su proyecto o blog, "Head"."Yo hago GIFs. La mayoría de ellos son de la fauna silvestre y cosas que encuentro divertido o interesante", dice Marinus. 

Este artista de la red te invita a que te sientes y disfrutes de su creatividad, es un trabajo fabuloso y muy interesante.






http://headlikeanorange.tumblr.com/

Carli Davidson

Carli Davidson es  fotógrafo y cuidadora de animales con sede en Portland. Davidson comenzó a fotografiar a los animales mientras trabajaba en el zoológico de Oregón .


Su fotografía ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales, revistas de fotografía y sitios Web, incluyendo National Geographic, Rolling Stone, The New York Times, Vanity Fair, Esquire, BBC, Huffington Post, The Daily Beast, Photo District News y ABC World Noticias.



Su página web recibe más de 2 millones de visitas en 2011, y tiene una base de fans en todo el mundo .Shake es un nuevo libro de fotografías Inspirado en parte en su propio perro Norbert cuya baba friega regularmente las paredes de su casa.




Carli Davidson utiliza una cámara de alta velocidad para capturar las imágenes, son retratos divertidos." Me encanta la fotografía y he estado trabajando con ella desde que era un adolescente, Comencé a tomar fotos de los animales con los que trabajaba en el zoo y poco después comencé mi carrera …

Nicoletta Ceccoli

Ilustradora de San Marino, nacida en 1973 y formada en el Instituto de Arte de Urbino, Italia. Reconocida mundialmente por sus ilustraciones en cuentos infantiles, Nicoletta Ceccoli se declara una enamorada de la ilustración infantil. Son  famosas  sus niñas con  la cabeza desproporcionada respecto del cuerpo. Utiliza colores suaves creando personajes de fantasía, frágiles y melancólicos.Sus trabajos han sido expuestos Bologna Children’s Book Fair,'Rue Roq la' (Seattle), 'Magic Pony (Toronto), "Dorothy Circus' (Roma), Richard Goodall Gallery (Manchester).fue galardonada en 2001 con el premio Andersen como mejor ilustradora italiana del año; cuatro veces ganadora del 'Premio a la Excelencia "de la Comunicación Arts; En 2006 recibió la medalla de plata de la Sociedad de Illustrator (Nueva York).













Gilbert Legrand

El ilustrador y escultor francés Gilbert Legrand transforma objetos cotidianos en esculturas. Conserva las formas originales y les da vida  de una manera divertida.


Vive y trabaja en Toulouse desde hace más de 20 años, donde expone regularmente en centros de arte  y otros lugares públicos.


Muchos de éstos trabajos están recogidos en el libro que este artista francés publicó, "Le Grand Show des petites choses"(El gran show de las pequeñas cosas).Gilbert Legrand





Festival de esculturas creadas con paja

El Land Art Festival en Osijek al este de Croacia, es el festival artístico de la paja  que se celebra cada año y tiene como objetivo promover la escultura de  la paja y el arte regional.

Lo especial de estas obras  es que están hechas totalmente de paja. Las obras son después quemadas. Disfruta de estas divertidas fotografías.




Federico Uribe

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1962, ahora vive y trabaja en Miami. Es un artista conceptual recurre al arte pop a través del uso de objetos de la vida cotidiana, pero con una referencia  y la tradición del arte clásico.


Uribe estudió arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá y en 1988 se fue a Nueva York para estudiar un master bajo la supervisión de Luis Camnitzer.


Comenzó su formación como pintor, telas sensuales y melancólicos influenciados por el sentido católico del dolor, la culpa y la sexualidad. En 1996, abandono los pinceles, atraído por la belleza generalmente de simples objetos de uso diario.


 Uribe  sigue los clásicos cánones del arte figurativo y abstracto, pero el resultado es de enorme eficacia y comunicabilidad. Muy importante para Uribe es el título que les da "La mayoría de mi trabajo se basa en palabras", dice Uribe, "A veces empiezo con un nombre y busco mis objetos, a veces el objeto que me hace pensar de la palabra, y yo lo explotan para crea…

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Sato Masahiro. Collage.

Sato Masahiro, más conocida como Q-TA (@ qta3) es una directora de arte y artista del collage japonesa con sede en Tokyo. Ella domina  una gran variedad de estilos,usando en su obra, métodos tanto digitales como analógicos.  Obras  surrealistas que nos transportan a mundos fantásticos. "A pesar de que cada uno de mis trabajos no tiene un mensaje especial, algunas palabras surgen en cada una de ellas".


























Antonio Mora

Antonio Mora es un creativo español,residente en Elche (Alicante). Después de una extensa carrera como diseñador y director de arte,decidió dar rienda suelta a su fantasía y creatividad para centrarse en su proyecto personal.


Se trata de imágenes alteradas digitalmente, retratos a menudo en blanco y negro con los que fusiona paisajes, creando una composición final asombrosa . El artista define su obra como 'sobrerrealismo poético dentro de la fotomanipulación'.











Dibújos de una sola línea por Differantly

El estudio Differantly  nos muestra una serie de  diseños gráficos hechos de una sola línea. Complejas figuras  de  animales en su serie "One Line" como un flamenco, un rinoceronte o un canguro.












Marchal Mithouard,Shaka

Shaka (Marchal Mithouard) Nacido en 1975, vive y trabaja en París. Dirigió en los años 90 sus primeras creaciones como fundador de un equipo icónico de los suburbios del sur de París, DKP. Marcado por la obra de grandes maestros como Van Gogh, Vermeer o de la escuela expresionista alemana, Shaka altera la perspectiva de los espectadores con un impacto de expresionismo.


En 1999 acaba bellas artes y desde entonces no ha parado de explorar, experimentar y desarrollar una técnica única. En 2007 dirigió su trabajo hacia una pintura tallada, incorporando el 3D. Su trabajo ya ha sido expuesto en Brasil, Alemania y Estados Unidos. Él nos muestra los excesos humanos y el absurdo de algunos de nuestros comportamientos.









http://www.shaka1.fr

Artur Bordalo, Bordalo II

Artur Bordalo, alias Bordalo II, nació en Lisboa en 1987. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de su familia. El primer es para Real Bordalo (1925), su abuelo y pintor paisajista. "Supuso para mí una escuela, aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas".


Sus obras, llenas de vivacidad y movimiento, son collages con objetos recogidos en la basura, residuos abandonados y el espray hace el resto. No sólo lo hace para reciclar, sino también como una crítica al mundo en el que vivimos. Una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. El describe este tipo de instalaciones como "collages de objetos". Ya ha repartido por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100  pequeños  creados sobre lienzo.